【新潟市】料理撮影に特化した写真スタジオ『（株)STUDIO THYME・難波契介さん』にインタビュー！“売れる写真”に懸ける想いとは？

【プロフィール】
難波 契介（なんば けいすけ）：高校卒業後、専門学校に進学。写真スタジオに勤務し、9年間の修業を経て『（株）STUDIO THYME(スタジオタイム)』を2018年に立ち上げる。

「軽い気持ち」から始まったカメラ人生

——カメラに興味を持ったきっかけは？

難波さん：高校生の頃ですね。将来について考えるなかで、「何かクリエイティブなことをしてみたい」と漠然と思っていました。

そのときに「写真もいいかも」と、軽い気持ちで興味を持ったのが始まりです。それまではカメラを触ったこともありませんでした。

——カメラマンになるまでは？

難波さん：高校を卒業して、新潟デザイン専門学校に進学しました。卒業後はご縁があって、市内の写真スタジオ「（株）スタジオユー」に入社したんです。

フィルムからデジタルに移行する時代で、現場ではほとんどデジタル撮影でしたね。

怒られながら覚えた修業時代

——そこから修業が始まったのですね。

難波さん：アシスタント生活のスタートです。当時は、まさに「見て覚えろ」の世界でした。撮影の段取りも教えてもらえないので、失敗しては怒られる毎日でしたね。

——プライベートでは、どんな研鑽（けんさん）を積まれたのですか？

難波さん：会社は物撮り専門だったので、自分の表現の幅を広げるために、プライベートでは風景を撮るようにしました。

当時からフランスの写真家「アンリ・カルティエ=ブレッソン」の作品が好きで、“瞬間を切り取る面白さ”は彼の作品から学んだ気がします。

「(株)STUDIO THYME」の誕生

——独立はいつから考えていましたか？

難波さん：実は、まったく考えていませんでした。9年ほど勤めた頃に、代表が病気になり、会社の存続について話し合うことになりました。その結果、社員それぞれが独立する流れになったんです。

フードスタイリストの篠沢千鶴さんと一緒に、「（株）STUDIO THYME」を2018年から始めました。法人化したのは2025年です。

——他のカメラマンとの差別化はどのように考えましたか？

難波さん：“フードスタイリストとフォトグラファーのコンビ”ですし、前職でもスタジオワークが中心だったので、「料理撮影に特化しよう」と考えました。

カタログ制作なども企画段階から関わり、できるだけこちらから提案するようにしています。

——「STUDIO THYME」の由来は？

難波さん：ハーブが好きだったので、ハーブの一種である「THYME（タイム）」を入れました。料理にも関連するし、「これがいいね」って（笑）。

「引き際」が完成度を左右する

——料理の撮影について教えてください。

難波さん：百貨店やメーカーのカタログ撮影が中心ですね。そのほかにも、宣材写真や新商品の撮影などを手掛けています。

——スタジオワークで大切にしていることは？

難波さん：「引き際」です。写真は作り込もうと思えば、どこまでも作り込めます。特にカタログ撮影は商品数が多いので、“ギリギリの境目を見極めること、クライアントが求めるクオリティに早くたどりつくこと”が重要です。

そのために篠沢と綿密に打ち合わせて、完成イメージを共有しています。だからこそ撮影自体は意外と短くて、感覚としては「準備7割、撮影2割、編集1割」くらいですね。

——チームで仕事をする難しさは？

難波さん：私はフォトグラファーで、彼女はフードスタイリストなので、意見が一致しないこともあります。

その時はとにかく話し合って、“その論点がどちらの専門分野か”で決めます。スタイリングなら彼女、写真なら私に決定権がある、というかたちでバランスを取っています。

「何のために撮るのか」

——クライアントとの打ち合わせで意識していることは？

難波さん：まずは「何のために写真を使うのか」を丁寧に聞きます。(弊社の場合、)宣材写真の依頼が多いので、売上向上が目的になることがほとんどです。そのうえで、「どう見せれば売上につながるか」を考えながらヒアリングします。

「おいしそう」と感じてほしいのか、「作ってみたい」と思ってほしいのか、それとも「贈りたい」と感じてほしいのか…。写真を見た人に“どんな感情を抱いてほしいか”が重要ですね。

——撮影中に新しいアイデアが浮かぶことも？

難波さん：ありますね。「こっちのほうがいいかも！」と閃いたら、現場で篠沢と連携しながら進めます。

10年以上の付き合いですし、お互いの経験や知識もあるので。もちろん、クライアントへもそうした可能性は事前にお伝えしています。

AIには撮れない、“現実”という価値

——嬉しいと思う瞬間は？

難波さん：やっぱり感謝されることですね。「この写真のおかげで売上が上がった」と聞けたときは本当に嬉しいです。

納品後に結果を聞く機会は多くありませんが、フィードバックをいただけると目的達成に貢献できたと実感できます。

——人が写真を撮る価値はどこにあると思いますか？

難波さん：生成AIの進化はすごいと思いますが、写真とはそもそも性質が違います。写真は「記録」であり、生成AIが作るものは「創作された絵」です。

言い換えれば、“現実”か“仮想”かですね。写真は“現実”だからこそ価値があり、時間が経つほどその意味も大きくなっていくと思います。

——写真の補正で心掛けていることは？

難波さん：“そのものの色を大事にすること”ですね。フィルターはできるだけ使わず、実際に見たときの印象に近い、ナチュラルな色合いを再現するよう心掛けています。

——最後に、今後の目標を教えてください！

難波さん：これからも真摯に写真と向き合いながら、一つひとつの仕事に丁寧に取り組んでいきたいですね。